中国文艺网_“最后的操守”——观王铎《湖石图》

[关闭本页] 来源:中国文艺网      发布时间:2020-05-29

湖石图(中国画) 王铎

  中国绘画艺术崇尚书画同源,而历史上,在书画两个领域同兼盛名的却仅有数人而已。回看历史,除唐朝薛稷、宋朝米芾、元之赵孟頫、明之董其昌、近人吴昌硕以书画兼擅而享誉艺林外,恐再难找到其他人了。王铎(1592年-1652年)作为明末清初政治风云变幻时代艺术大师中的佼佼者,不仅把书法艺术带到另一个制高点,而且在绘画上也有很高的成就。王铎的画以古迈俗有新意,多出于对自身真实感情抒发的需要而绝非为世俗之索而为。其山水以宋人画风的雄浑博大,针砭流行画风的清荡薄弱时弊,以还造化之奇;以骨力苍厚之用笔矫正时兴的柔细嫩弱来振雄强之风。除山水外,王铎兼擅花鸟。张庚在《国朝画征录》评说:“间作花草,亦超脱名贵。”王铎的梅、兰、竹、石渊源有自,继承了明代“吴门画派”文人画传统而亦有发扬。王铎的绘画作品存世不多,今武汉博物馆所藏一幅《湖石图》便显得愈发珍贵了。

  《湖石图》轴,为绫本,墨笔,纵214.5厘米,横79厘米。画芯多处细折痕,画面虽有磨损但主体部分笔墨清晰可辨。画上题跋为:“孟津王铎崇祯七年岁杪写于都门,为公亮词坛。赵孟頫曾以沁雪题石。雪者天地之清气,漫于石则坚贞合焉,士君子之体也。绝尘氛而洁且坚,吾愿与公亮勉之。八年二月持此图来展观,再书其上”。画上共钤有印鉴三方,均为白文印,分列于题跋左右两侧。其中左侧上方一枚钤印为王铎觉斯,另外两枚模糊不清不大能辨。从题跋来看,此画是王铎降清前于崇祯七年岁末为其好友公亮所作,表达了对其友高洁君子之品格的赞赏之情并用以自勉。据考证,时年王铎43岁,此画作于其降清十年前。题跋中公亮正是明代文学家张明弼,时年50岁,且就在前一年刚刚中了举人。王铎作画完一年后在新年伊始又展观此画并题,能感到他的某种在意与期许。王铎于31岁时中进士,两年后就为张明弼的《萤芝集》作序,可知他们交情不浅。

  纵观画作,只看一湖石独占画面中心大幅,迂回婉转,造型奇特。自中唐以来,太湖石“丑怪”的特征和“玲珑”的形态就为文人所关注和青睐,诗文赞颂不绝如缕。 《云林石谱》序文有言曰:“天地至精之气,结而为石。”王铎认为绘画是“细事” ,无论是人物、山水、花鸟,都要寓以深意,都是“寓言”。从选材上便能看出王铎的用意,即对高洁、气节的向往。作者用饱满的软毫笔画石,圆浑含蓄,对湖石的勾廓,寥寥几笔便显出湖石的灵动。元代赵孟頫云: “石如飞白木如籀,写竹还须八法通,若也有人能会此,方知书画本来同。 ”王铎的书法用笔在此画中亦有明显体现。作者以潇洒简洁的笔意勾出石的轮廓,笔笔藏锋,偶用飞白法,且十分注意虚实变化,笔力坚劲柔顺,流畅自如,时而老如硬铁,时而柔情似水,性之所至,情之所融,所画湖石透出玲珑之美,格调极高。笔墨所至直抒胸臆,是非曲直,全在点墨中。墨之浓淡干湿依湖石之结构而变、情感而变,充满着节奏韵律。而在表现湖石怪与奇的千窍百孔的造型上,作者用涨墨法凸显其质感,画面显得更为轻松且立体。整幅画面无论是从简单明确的构图上,还是用笔用墨上,都给人一气呵成、清秀脱俗之感。

  明末之际的大明王朝内忧外患,民不聊生。张明弼是复社的重要成员,一直以来与魏忠贤为首的阉党顽强斗争。王铎后来虽由明仕清成为贰臣而饱受讥议,但不应全盘否认其成就。王铎曾写过不少描述明末官吏施暴与民众苦难的诗文,为官率直、敢言。正所谓文如其人,画如其人,久观画面,会发觉从其中透露出的一股清峻的英气。艺术是艺术家透过作品去深入了解世界和自己的手段,此作湖石温然而立,清而不寒,高而不畏,有玉堂之气。再次回看王铎在300多年前所做的选择,这矗立的湖石仿佛象征着王铎“最后的操守”。



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